受好萊塢引進大片的沖擊，國産電影市場份額明顯下降，好萊塢變成了 “好萊虎”。這一現象所反映的國産電影危機，讓人喜憂參半。喜者希望這成為中國電影的清醒劑，換來國産電影的蛻舊變新；憂者擔心這會成為中國電影的“攔路虎”，使剛剛上路的電影改革半途而廢。

應該說，過去幾年國産電影的市場份額優勢，一方面來源于國産電影的商業化、市場化、多樣化的成功改革；另一方面，也來自于電影政策、市場對國産電影各種有形無形的保護。這種保護，為民族電影工業争取到了一定的時間和空間，也在一定程度上帶來了創新惰性。不少影片長期停留在武打、古裝、仇殺等類型和主題上，繼續過度依賴明星、炒作、地毯式營銷的經營方法，導緻大制作電影面臨普遍危機。反而是一批中小制作的類型、風格多樣的影片，如《失戀33天》、《聽風者》、《泰囧》等勉力支撐起國産影片的基礎市場。從這個意義上說，中國電影的危機首先是商業大制作電影的危機，是正面戰場的危機。

目前，國産電影面對好萊塢挑戰體現出三大劣勢：第一，文化劣勢。與好萊塢電影所傳達的個性、人道、自由等所謂普世價值相比，中國電影在文化表達上的多元混雜狀态，缺乏足夠的文化說服力和感染力。第二，創作劣勢。不少電影人的電影觀念、手法更新不足，限制了創作水平。第三，制作劣勢。中國電影企業基本仍是作坊式生産，專業分工大多停留在前數字化階段。特别是當好萊塢主流商業電影逐漸3D化後，為國産電影墊高了技術門檻。

但是，如果“好萊虎”的來勢洶洶能夠帶來中國電影的自我适應和調整，對中國電影的發展也會帶來積極推動。面對嚴峻威脅，中國電影既應以多樣性的本土化，用“接地氣”的文化優勢，找到與本土觀衆溝通的通道，與好萊塢進行遊擊戰；更要創新電影生産模式和制作技術，升級電影産業，提升主流商業電影的戰鬥力，用正規軍正面與好萊塢電影較量，最終形成國産電影核心競争力。（來源：新清華 2012-03-22）