近日，内地電影市場2015年總票房已達到360億元，完成全年400億的票房目标幾無懸念，而剛剛過去的國慶檔以18.5億元的總票房再創新高，成為“史上最強國慶檔”，比去年10.91億的總票房翻了幾乎一倍，尤其是國産影片以絕對優勢成為黃金周電影市場的最大赢家。國産電影似乎帶着閃耀的光環來到了觀衆的面前，“崛起”、“逆襲”、“突圍”之聲不絕于耳，到底國産電影何去何從，2015年又為何成績如此突出？人民網傳媒頻道記者獨家專訪了beat365官方网站常務副院長兼影視傳播研究中心主任尹鴻。

記者：剛剛過去的國慶檔以18.5億元的總票房再創新高，成為“史上最強國慶檔”，對于中國電影市場如此的火爆程度，您怎麼看？

尹鴻：主要原因有這樣五點：

（1）市場規模擴大，影院增長，特别是四、五線城市影院擴張，全面普及，影院範圍的擴大為電影業的成長提供了好的基礎。四、五線城市的電影觀衆基本上有10-20年的時間未接觸電影，完全在本土環境下成長，對西方電影比較陌生，本土電影更容易有親近感，滿足了“新觀衆”、“新市場”的巨大需要。他們對國産電影認同度比大城市高，這一點從票房比例上能夠反映出來：大城市票房占比西方電影更高，而小城市電影票房國産電影比例遠高于西方電影。

（2）互聯網出現導緻了傳播、營銷方式的變化，過去電影營銷硬廣告覆蓋不了的地方，現在由于互聯網下沉能力好得多，為營銷推廣提供了方便，容易形成口碑。國産片更容易創造話題，找到口碑關注度，也更易于形成“現象”。

（3）對電影市場進行調控，保證國産電影投放的周期和檔期。

（4）電影導演“改朝換代”，“新勢力”在成長。青年一代電影人的創作水平在提升，并且他們的年齡、心理、情感、表達方式與年輕人為主體的電影觀衆更為接近。

（5）利用了商業IP，體現了“媒體融合”的特點。電影産業打通了IP，制作方也都打通了，包括傳統媒體、制作公司、新媒體公司、遊戲公司等等，中國電影行業，真正完成了完全的媒體融合。

記者：今年的一些中小成本國産片，如《大聖歸來》、《夏洛特煩惱》、《煎餅俠》等等，不但未被“大片”碾壓，反而受到追捧。這是不是說明中小成本國産片的“春天”來了？對于所謂的大片和小片，您怎麼定義？

尹鴻：市場蛋糕做大了，自然增加了新的機會。成本已經不是決定是否被市場接受的關鍵因素，最關鍵的是與觀衆的契合度，可以說，電影産業的門檻被互聯網颠覆了。大片排片率高，小片排片率低，但會被觀衆的口碑漸漸推高，這在中國點影市場是偶然的，但有了互聯網才能把口碑傳出，增加了這種偶然性。大片和小片是以制作規模來定義的，這一點沒有什麼改變。

記者：由開心麻花原班人馬打造的小成本國産喜劇《夏洛特煩惱》，9月30日上映以來，憑借好口碑，排片和票房一路上揚，并拿下今年國慶檔票房冠軍。人民日報也刊發評論予以充分肯定，認為這部電影回答了“喜劇的意義”。您如何看待《夏洛特煩惱》的成功“逆襲”？為什麼它能實現“逆襲”？

尹鴻：可以說與《港囧》一起發行，成就了《夏洛特煩惱》。話劇的粉絲起到的作用非常有限，一是話劇粉絲數量很少，另一個是開心麻花一直在一線城市演出，其他城市對其辨識度很低，借着春晚對演員有一點兒了解。與《港囧》一起拍片是一種冒險，觀衆對《港囧》的期待很高，如果《港囧》觀衆認可度高，《夏洛特煩惱》的票房會比較慘淡，但如果對《港囧》的失望，則會成就《夏洛特煩惱》，《港囧》會成為《夏洛特煩惱》打開局面的台階。《夏洛特煩惱》成本低，敢于冒險。

當然，自己實力不足是難以借勢的。《夏洛特煩惱》類型化定位很準确，制作專業，從劇本到剪輯，認真地反複修改，借鑒參考了很好的電影為自己做矯正，勤學苦練，達到了類型電影的高度，呈現狀态與觀衆預期契合。《港囧》則糅合了懸疑片等不同類型片的因素，使觀衆觀影有累的感覺，不符合對喜劇的預期。

記者：截至9月13日，《捉妖記》在上映58天後，以24.3億的票房超過《速度與激情7》，成為首個問鼎中國票房冠軍的國産電影。您如何看待這種“現象級”的票房個案？

尹鴻：《捉妖記》真正代表了未來電影工業的方向，不論是在特效、故事精緻度、還是與觀衆的契合度上，從工業的角度講都達到了現在國産電影的最高水平，不論是劇情、人物設計，還是人物造型等，所有解釋都是完整的，使一個假定性很強的故事顯現的很完整很真實，這是非常難的，代表了未來的一種主流傾向。随着電影觀衆的成熟，會對影片有更高的要求，不能隻靠接地氣，停留在互聯網的段子上。

另外，檔期的安排上也很有利，暑期檔的觀衆定位是青少年，萌娃的形象很讨喜，這段時間也不安排大片，缺少競争和分流，可以說是天時地利人和成就了它的“現象級”。

遺憾的是，中國電影的周邊市場還沒有真正發展起來，“胡巴”的周邊産品沒有開發。

記者：縱觀今年的國産電影市場，您比較認可的是哪幾部，為什麼？

尹鴻：比較喜歡的是《烈日灼心》和《十二公民》。

《烈日灼心》人物塑造有深度，叙事完整，内部情感的張力，性格的複雜立體都表現的很好，在反映社會性與人性上都達到了一定的深度。

《十二公民》能把一個看上去水土不服的西方故事毫無違和感地架構過來，并且把人物的個體性和社會性非常豐富地呈現出來，人物狀态反應的社會性、人性很有代表性，為利益怎樣達到理性溝通、達到一定共識提供了很好的影像文本。在激烈的差異中找到共識是很有價值的。

記者：不管是春節檔、暑期檔還是國慶檔，今年國産片都在持續發力，對于國産電影未來的發展，您有何期許？

尹鴻：保持現在的自由開放，市場會越來越好，會更具多元性。随着觀衆的成熟，市場的淘汰，好作品也會越來越多。但遇到問題要用改革的方式解決，不能用倒退的方式解決。

記者：無論是票房還是口碑，今年的國産電影都交出了不錯的答卷。在您看來，我們的國産片與西方好萊塢大片相比，有哪些長處以及差距與不足？

尹鴻：國産電影的長處是更具本土性、更接地氣。

不足主要有三點：

一是有些電影表現的價值觀比較混亂，甚至受到質疑，這也是國産電影很難走出去的重要原因。

二是制作水平、工業水平還有差距，好萊塢電影業體系完整，非常成熟，中國還基本處于各自為政的階段，處于整合初期，各方面積累不足。

三是創作水平、人才都還不足，專業化程度偏低。

此外，電影隻是美國大産業鍊條的一部分，票房隻占電影收入的百分之三十左右，中國電影産業條塊分割，缺乏整合機制，票房占到收入的85%。

記者：中國已步入電影大國，成為世界第二大電影市場，國産影片也是屢破票房紀錄，在我國電影市場一路高歌猛進之時，您作為資深電影學者，認為我國已經是電影強國了嗎？

尹鴻：電影強國有兩個标準：一是在國内能夠與外國電影自由競争；二是在國外能夠得到普遍認可。

記者：2015年上半年電影票房已超203億元，截至9月5日，2015年中國内地票房突破300億元大關，超過去年全年296億元的成績。其中，國産電影票房貢獻超6成。對于今年全年的電影票房，以及國産片與進口片所占比例，您有什麼樣的預期？

尹鴻：今年的電影票房估計能沖400億，近幾年國産電影的票房份額都在55%左右，今年有可能超過60%。

五年後國産電影的真正危機才會到來。那時電影保護期（編者注：指中國加入WTO協議時對電影進行了貿易保護，進口電影的比例受到限制）結束，觀衆成熟，從國外新興電影市場的先例來看，易受好萊塢影片沖擊。（來源：人民網，原文鍊接地址：http://media.people.com.cn/n/2015/1021/c120837-27721126.html）